中华经典名剧：牡丹亭
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在文学艺术的百花园里，我国的戏曲艺术，经历了宋元话本、元杂剧、明传奇等流变，以它自身的特点和艺术样式，绽放了奇异的光彩，成为我国非物质文化遗产之一。在八百多年的传播中，经岁月沉淀，时间历练，《长生殿》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》赢得了“中国四大名剧”的美誉。 2004年的“青春版”《牡丹亭》问世后，《牡丹亭》这部古典名剧又焕发了青春，“中华经典名剧”本《牡丹亭》一方面评论其文学之美，一方面讲解其表演之美，体现出将传统戏剧文本与舞台演出结合评析的鲜明特色。主要表现为： 1.精选底本，精核原文，注释详赡。 2.“点评”中加强了重点人物和唱词的分析，如在在《遇母》中对杜母的心理、在《硬拷》中对柳梅梦的形象分析都颇有新意。 3.注重将文本赏析与舞台表演相结合，有传统昆曲《牡丹亭》的表演，也有现代“青春版”《牡丹亭》的表演和舞美，不仅能帮助人们“读”懂剧作，是一本《牡丹亭》文本的赏读指导，更能帮助人们“看”懂戏曲，是一本《牡丹亭》戏剧观剧指南。
内容简介
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。汤显祖将原本不足四千字的话本小说扩充为55出的鸿篇巨制，并对故事做了创造性改编，使“人鬼恋”的话本脱胎换骨，取得了无与伦比的艺术成就。《牡丹亭》在人与人、人与鬼、人与神之间，形成层层叠叠的戏剧冲突和峰回路转的戏剧情节，呈现出缠绵的情怀与优美的意境。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的动人的妇女形象之一，她的绝望爱情、彻骨悲伤源于貌似和谐的现世秩序的严重残缺。面对这种残缺，杜丽娘不是妥协，而是以青春生命的毁灭去追求超过生命的真挚爱情。通过凄恻而壮丽的毁灭，在冲突中实现对理想人格自由的追求，这些闪耀着“现代”色彩的理念使《牡丹亭》具有了同题材作品未曾达到的高度，揭开了具有启蒙意义的生命美学的新篇章。也正因如此，四百年来，《牡丹亭》无论在书斋案头，还是在歌舞场上，一直活跃非凡，影响惊人。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣”。
作者简介
【原作者简介】 汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若、若士、清远道人。江西临川人。明代著名文学家、戏剧家。主要戏剧作品有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”。 【评注者简介】 蔺文锐，北京师范大学古代文学博士，现为中国戏曲学院副教授。长期关注戏曲文本、文本传播与戏曲演出的关系，关注戏曲的舞台表演，擅长戏剧文本与舞台表演的结合研究。